《書畫藝術報》第37期：舒湘漢國畫作品欣賞

點擊數：12752017-06-12 16:24:45

1951年出生，湖南吉首人，畢業于湖南師范大學美術學院，現為吉首大學美術學院院長、教授，張家界學院教授，中國美術家協會會員，湖南省美術家協會理事，湖南省民族畫院副院長，張家界市美術家協會主席。湖南省高等學校教師系列高級職務任職資格評審委員會委員，藝術學學科評議組組長。

四十多年來，一直從事藝術創作與藝術教育工作，中國畫作品《門口點個燈，同志好行軍》、《油菜花開》、《親家》、《家家豐年》等數十件作品參加全國美展及湖南省美展，部分作品獲文化部、中國文聯、中國美協、中國藝術研究院、解放軍總政文化部、湖南省文化廳、湖南省美協獎勵，并在國家級報刊發表刊載。撰寫《新中國水墨畫初探》、《水墨畫人物的變革與意義》等十余篇論文先后在《文藝研究》、《美術觀察》、《文藝理論與批評》等國家級文藝期刊發表，出版有《流逝與永恒——中國畫審美精神》、《舒湘漢水墨人物寫生》、《歐洲速寫》等多部著作及畫冊。

2004年應邀赴法國、意大利、德國等歐洲國家進行訪問交流，并舉辦美術作品聯展。

2012年應邀赴南非、新加坡、馬來西亞等國家進行藝術訪問交流。

2013年應邀赴日本參加《東京國際美術大展》藝術交流活動；

應邀赴突尼斯進行藝術采風和訪問交流。

書畫藝術報：

創作、教育與思考并轡奮進

——著名畫家、美術教育家、美術理論家舒湘漢先生印象

   ■文/張建永

立于天地之間的是人，貫通人的是精神，就像一位偉人說的“比海洋更廣闊的是天空，比天空更廣闊的是人的胸膛”一樣，人類精神是氤氳天地之間的偉大力量。這種力量不僅在于它能夠在人類生存活動中創造無盡的物質財富，更為重要的是，它源源不斷地提供哲學的沉思和藝術的激情。在喜馬拉雅山脈以東，長江黃河兩大流域所孕育出來的文明，形成了十分獨特的思維視界。在哲學是天人合一，在藝術是神形相生。藝術中又尤以繪畫為主，中國畫將人類精神詩意化地構成觀察對象的“工具”，對對象進行主體性改造，形成“氣韻”、“神韻”、“神氣”、“風骨”、“意境”等審美意識。在日月時光的運行中，這些審美意識積淀而成為歷史性審美心理結構。它一方面穩定地支配著中國人的審美活動；一方面又不得不在觀念急遽變化的思想潮流中揚棄、變革和再生。湘漢兄的《流逝與永恒》在探索中國畫的審美精神方面，對這種獨特的審美精神中流逝的與永恒的精神元素做了一番披沙揀金的功夫，其意也深，其情也真，其思不乏精妙，其論獨到而有創意。

湘漢兄自幼喜繪畫，在做縣委通訊員之時，雖然干的是政治工作，但當他跟隨“首長”踏遍湘西青山綠水時，湘西的崇山峻嶺和風物人情啟迪了他的靈魂，鉤沉出審美的沖動和激情。天人合一的融會，客觀對象形式感的誘惑，常常使他放下手中的駁殼槍，依著大山，掏出筆來描摹靈動的山民，勾勒蒼勁的懸崖。于是，他漸漸地從中獲得樂趣和理想，最終“永別了武器”，放棄了在當時十分令人艷羨的政治前途，走上了不被看好的知識分子“臭老九”之路。他廣拜名師，悉心體悟，勤于動筆，中得心源，在中國畫特別是人物畫方面取得了豐饒的成果。他的作品不僅在國內獲得各種獎項，有些被國家美術館所收藏，更多的則是國內外收藏家的心儀之物。他從一個自然王國的山野之人，步上正規院校的“正途”，再經名師點撥，終于成為藝術范疇自由王國的藝術家，這些過程印證了“業精于勤”的古訓。

不久，湘漢兄就任吉首大學美術學院院長，執掌湘西美術教育之牛耳。美術家、美術教育家和美術理論家是同一類型但不同質的人物。他三者兼顧，互為融通。作為美術家，他思考和觀察的是怎樣將美的情感意志對位到具象的創作中；作為美術教育家，他思考和觀察的是怎樣將經過歷史積淀的知識和技法有效地傳承到弟子和學生中去，培育他們的審美心理和冶煉隨物賦形的技巧；作為美術理論家，他思考和觀察的是怎樣具有深度的將人類形式創造的規律和特點從經驗層次提升到理論層次。前者是感性的創造，并且是審美心靈被激發、被撫慰、被撩撥、被愉悅的精神過程，是精神的大餐。再者是知性的啟迪，是飽覽群書、博采眾長，然后春風化雨，潤物細無聲，有得天下英才而育之的快感。再次是理性的博弈，不僅要從浩如煙海的歷史經驗中提純取萃，更要關注自我經驗特立獨行的成分，既要縱橫千古，又要見微知著，因而常常是焚膏繼晷，神形憔悴。湘漢兄的思維在美術的三角地帶荷戟壯行，創作、教育與思考并轡奮進。

于是，湘漢兄有了《流逝與永恒》這部著作。可以說這本書不是現代意義上的所謂純理論著作，它是作為美術家、美術教育家和美術理論家三者珠聯璧合的產物。它好就好在從創作的角度看，這本書具有美術家的心得。美術創作過程中，主觀理念怎樣從內心世界流溢出來，并且是以美的形式得到表現。那些心靈意緒，情感微瀾在噴薄欲出的剎那，如何裹挾美的具象固化成可觀形式的個人體驗，都體現在字里行間。例如他對吳道子美術作品的分析：“線條看上去有勢、有力、有質、有味，極其優美動人，繼承并發展了始自遠古的以線取象的民族繪畫傳統，線條行筆緊細、磊落、流暢、灑脫、奔放，在轉折頓挫中，按捺拖拉，飛舞飄蕩，變化多姿。他極其熟練，生動地以細如游絲和柔似蘭葉的線條，迅速準確地勾畫，創造出‘吳帶當風’的獨特風格。”這是一個創作者對偉大藝術家的心領神會。作為美術教育家，他觀古鑒今，注重“中國畫和純真之眼”的關系，形神兼備的特點，物我世界的交融。他感到要把中國畫的神髓傳布到受教育者的審美心理中去。他強調：“外形的逼真、形象的完整不能代表事物的精神，把一些與本質無關的現象描畫得很準確、逼真，只能顯示作者僅僅具有工巧的手藝而已。”作為美術理論家，他剝繭抽絲，從中國畫審美意識的嬗變到技巧的提煉轉換，他在中國繪畫精神的流失與永恒的積淀和發展中，從文人畫傳統、民間繪畫傳統和裝飾性繪畫要素的精研中，找尋它們之間的關聯，發展歷史性的承續演變關系。他充分肯定“中國畫裝飾風是東方藝術解決藝術與自然對立關系的一種特殊的藝術手法”。在論述年畫的時候，他說：“民間年畫……為了使畫面保持顏色的透明而不使混濁，多用比較大的顏色色塊……不強調色階的調和，而是注重色相的對比，不受現實景物的自然光色所局限，而是根據特定的固有色和畫面景物內容需要設色。”這些理論性關注都是他作為三棲（美術家、美術教育家和美術理論家）人的優勢所能關照到的。

湘漢兄創作的藝術天分、教育的傳授天分和研究的理論素養，在這部著作中得到彰顯。他年屆天命，奮斗不已。但是，世界上任何事物都有利弊之分。三棲人的優勢和不足也是明顯的。如果他能專注于一種，在繪畫、教育和研究中重點突出某一方面，以他的悟性和能力，當能有更大作為。當然，這只是大醇小疵。《流逝與永恒》這部著作的出版，在美術創作、教育和研究領域將會留下雪泥鴻爪。

本文摘自《流逝與永恒——中國畫的審美精神》序言。

作者：張建永，吉首大學校長、教授、碩士生導師。