《書畫藝術報》第43期：歐陽慧齡國畫藝術欣賞

點擊數：13682017-09-14 16:38:47

歐陽慧齡，湖南省政府文史館館員、湖南省畫院專職畫家、中國美術家協會會員、國家一級美術師、湖南省民盟書畫院副院長、民盟中央美術院理事、湖南芙蓉畫院特聘畫家。

作品曾多次參加全國展覽并獲獎，曾在《人民日報》、《美術》雜志等多家刊物發表作品；湖南衛視曾專題報道其人其畫；曾受國務院邀請作畫《占盡人間春色》，此畫現已懸掛在中南海宴會廳；曾被《中國書畫報》兩度評為當代最具潛力的十位畫家之一；曾在日本、香港、廣東、甘肅、婁底、武岡等地成功舉辦畫展。2000年出版了《歐陽慧齡國畫作品優選》，2010年出版《歐陽慧齡作品選集》，2013年出版《麗色清香 歐陽慧齡牡丹荷花作品集》。

至真 至善 至美

——我的作畫如是觀

文 / 歐陽慧齡

為人貴在真誠，為藝亦然。唯其先能動己，然后才能感人。作畫，實為畫家自寫本心，更應以真誠為先，然后通善融雅，以求至美。

在諸多的藝術門類中，我選擇了繪畫作為自己恒久的精神領地，因為它是我痛徹的愛，是我心中的禪，是我的精神家園。它使我明心、安心，在有為與無為，出世與入世，理性與感性，傳統與現代間體驗歡娛，完善心境，凈化靈魂

寫意，是中國畫獨特的美感形態與審美趨向，在寫意中，畫家以主觀的感受和把握，以這一特定的形式語言結構，達到“物我兩忘”的境界，并在心手一致的協調中，抒發自己的情懷。我喜歡采用寫意的手法畫畫，有時也會吸收一些西畫中的表現手法。比如我畫《銀色的夜》，是用傳統寫實的手法勾勒線條，然后采用西畫方法暈染造勢。我比較注重意境的烘托，因為一幅好的作品首先要有“意”，有了“意”才有內在的精神。我神往那種“瀉胸中之丘壑，潑紙上之云山”的痛快淋漓，超逸灑脫，不求形似但求神韻的精神世界。因此我在創作《銀色的夜》時，掏心掏肺地畫，漓漉的墨暈，迷蒙的夜色，無力的東風微微地吹拂，幾朵素潔的荷花迎風搖曳，幽幽楚楚，意緒綿綿，婉麗里依稀透出襲襲清寒，花間自有馨香，卻也有淚水，只是不肯輕意落下來。

而另一幅作品《荷魂》，我試圖表現荷花的一種苦澀、磅礴和蒼如古鐵的氣度，又透過和曙的陽光，充分顯現荷花其生命力的頑強和與自然世界融為一體的壯美。

《國風》畫的是牡丹，牡丹這樣的題材是很多畫家所喜歡的，代有高手，精品力作迭現。如果我想在此基礎上有所建樹難乎其難，然而我不想落入俗套地去畫牡丹，不想僅寫牡丹的富麗與華貴，而是想通過對牡丹特定時空下的描寫，營造朦朧、夢幻、靜謐的意境，抒發自己對自然的獨特感悟，并通過這凄麗壯美的境界，來歌頌牡丹高雅素潔的另一種品格，打造自己心靈深處的“牡丹園”。畫畫如寫心，我崇尚這個道理。

我自知自己是個普通人，唯有以一顆平常心，孜孜不倦地學、想、做。做得好了，世人自會珍惜我的作品，正是這種心態，激勵我青燈冷凳，上下求索。多少年來，不論是周末還是節假日，日復日，年復年，寒來暑去，春來秋往，憑借一盞燈、一張紙、一支筆，任我在五彩繽紛的藝術大海里細膩地享用著寧靜，享用透過窗簾的夜色，滲出溫馨的情懷。我象是一位虔誠的信徒，沿著朦朧而清晰的軌跡，在朝圣的路上慢慢前行，沒有沮喪，沒有寂寞，只有靈魂的感動和情感的升華。

我深知山外有山，且藝無止境，唯有窮畢生之精力，不息之激情，方能求得自己藝術之完善于萬一。在留住美和創造美的同時，使自己變得更清醒、更純粹、更自由，也讓自己的繪畫更接近藝術的本意——至真、至善、至美。