《書畫藝術報》第47期：田明國畫藝術欣賞

點擊數：14182017-09-20 15:03:19

    田明，又名田紹傑，土家族，1948年生，湖南湘西人。國家社科正高職稱研究員（教授），著名民族文化學者，湖南省政府文史研究館研究員、中國美術家協會會員、中國藝術人類學學會會員、中國少數民族美術促進會理事、湖南省湘江書畫院副院長、長沙市芙蓉區美術家協會副主席、湖南芙蓉畫院副院長兼創作中心主任。

     其父田茹，三十年代畢業于國立中央大學藝術系，師承徐悲鴻、張大千。田明幼承庭訓，畢業于南京郵電大學及中國藝術研究院研究生部（院）。曾任聯合國CPR/p17美術師。現為吉首大學、湖南城市學院、湖北民族學院等兼職和客座教授。論著豐厚，且多幅作品被北京民族文化宮及中國人民大會堂收藏（第1942號）。先后獲國際聯合會IUAES最佳獎。

筆墨丹青訴深情

——記學者型畫家田明先生

文 / 少煦  宗敏

 

     神奇迷人的湘西，山山水水總是情。那得天獨厚的大自然神韻和絢麗多彩的民族風情，令多少文人墨客為之傾倒，也為生活成長在這塊神奇迷人土地上的當代中國著名畫家田明先生，以取之不盡也用之不竭的藝術創作源泉。

     田明，又名紹潔（傑），1948年出生于書香門第。其父田茹，畢業于原南京中央大學藝術系，師承徐悲鴻、張大千等一代宗師，著名藝術教育家。田明先生年幼就受到家庭熏陶，之后轉益多師，又深造于中國藝術研究院研究生部的中國畫專業，深得龍瑞、陳綬祥、林冠夫等大師的教誨，藝技日進。田明一手伸向傳統，在唐宋文人筆墨間探索。另一手伸向生活，在大自然的懷抱里汲取營養。自嘲為“大山的兒子”、“湘西野夫”。他深刻地體會到藝術不僅僅只再現生活，而應該是表現作者對客觀生活的真實感受。只有那些真正屬于民族的東西才具魅力，只有深根于中華五千年文化的傳統之中才經得起歷史浪濤的沖刷。也許是原始險峻的武陵山水給了他靈感，淳樸的民情風俗給了他力量，他的作品筆墨，好似湘西的“包谷燒”酒一樣的熱烈、味純，散發著泥土的芬芳。不論是他在“全國首屆少數民族美術作品展覽”榮獲二等獎的成名之作人物《近山知鳥音》，還是后來以表現武陵山系列的山水創作，處處都如中國美協副主席李煥民主席在田明先生畫作上的題詞那樣：“從生活中發現新的形象資源，創造新的藝術境界。”

     田明先生就是這樣，在藝術生涯中，苦苦耕耘，執著地追求藝術人生，獨樹一幟，不拘成法地去宣泄主觀感受。他不僅希望把握好傳統繪畫的民族靈魂，亦追求中國民族文化及中國畫新筆墨情趣的內在之美。田明先生不僅只是一個畫家，他更是一個學者，功夫在畫外，多年來，他致力于民族文化的研究，特別是對湘西少數民族民間美術的探索，也碩果累累。所撰寫幾十萬字有關民族民間美術的學術專著《土家織錦》，令許多同行感到意外。清華大學美術學院教授黃能馥老先生感嘆到：“田明先生作為一個頗有造詣的畫家，在中國傳統文人筆墨中游刃有余，而對民族民間藝術又情有獨鐘……長期以來，他對土家織錦孜孜不倦的研究，難能可貴，深深使我感佩。”在田明的眼中，民間藝術是現代藝術之根，是母體藝術，屬本元文化，也是當今美術的源和流。根深才能葉茂，越是民族的才越是世界的。作為學者型畫家，他的畫首先給我們的印象是深厚的傳統文化底蘊和對現實生活的熱情。

    近年來，他的水墨山水更是橫空出世，使人體會到一種超出象外力量的震撼，在鋼筋鐵骨之間，斑斕典雅，清秀空靈的畫面流露出陣陣禪意。歸納起來就是“正、滿、寫、方、厚、實”。美術的本質是美，追求大美，雅俗共賞。堅持走現實主義和浪漫主義相結合的創作之路，作品清麗而不失端莊，秀雅中透出中正。法度上弘揚唐宋繪畫的廟堂之氣，雄宏而有張力，大器磅礴，與當今盛世的時代產生共鳴，嚴謹且構圖較滿。技法上采用元明清的文人筆墨情趣，細膩入微，有法而有無定法，強調骨法用筆，強調用線的書寫性。地處武陵山區中心的湘西，歷史上是一塊荒蠻之地，這里的山水沒有現成的技法可依。以表現武陵山的地質和人文特征，其山水中多用“方”筆。立足于中國文化傳統，中法為本，西法為用。筆筆到位，特別注重畫面大染，以表現南方山川的潤澤渾厚。筆墨當隨時代，注重在寫生的基礎上提煉結合，外師造化，表現個人的精神體驗。畫面清寧靜虛，雄宏大器，可觀、可游、可居、可愛。既有北宗的雄渾，也有南派的靈秀，但更多的還是流露著畫家對家鄉武陵熱土的厚愛，以及那土家苗寨的樸實感情。他把武陵的山山水水，尤其是少數民族聚居地特有的民俗風情，描繪的淋漓盡致，他的畫是無字的詩、無聲的歌，使人心醉。

    俗話說：筆墨出于手而根于心，心不靜則藝不達。田明先生始終是以心在作畫，以心運筆使墨，努力追求畫中的文化品位。因此，才使他情馳神縱，任筆墨隨思緒在宣紙上揮灑，用獨特的藝術語言傾訴對大自然和生活的熱愛，對人生的熾熱情懷。他所創作的不管是早年的人物畫《有一支古老的歌》、《祝米酒》或是現代的山水畫《沅澧人家》、《武陵源》等一系列的優秀作品，無不給人以清新的感覺和內在之儒雅。藏秀美于不覺之間，見靈氣在筆墨之外，遠看有其勢、近看有其質，如飲佳釀，如坐春風，使人回味無窮，并逐漸與當今眾多的山水畫家拉開了距離。他的作品不僅以生動的筆墨和扎實的造型顯示其各方面的綜合修養，更在筆墨間顯出了濃郁的感性色彩。他著力以筆墨語言、意象符號及美妙的構圖，去營造一個精神家園，以清逸淡遠的品性，傳遞出一股濃郁純正的民族、生活文化氣息。

      2017年國務院參事室、中央文史研究館和湖南省人民政府聯合舉辦“中華文化四海行——走進湖南”“全國文史研究館書畫精品聯展”，田明的大作《山青水秀春日長》，在全國23個省市的150幅精品里脫穎而出，以精道的筆墨，大器的構成，受到全國專家們極大的關注，好評如潮，影響極大。受中央文史研究館館員、中國美術家協會副主席、班禪畫師尼瑪澤仁的點名，與安徽省文史研究館館員、安徽省美術家協會主席張松三人，代表全國參加活動的同仁，共同合作了巨幅水墨山水《茶馬古道通天路》這幅傳世佳作。

    田明出色的表現和高超的技藝為湖南長了臉爭了光。大家一致認為他的作品“既有深厚的傳統功底，又體現著明顯的時代精神。”甚至有人戲言，這種“湘西精神”的“武陵圖式”，也許就我們打造“武陵畫派”的奠基人。2016年，他的中國畫創作《瀟湘清影入夢來》（大八尺）以磅礴的氣勢，精道的筆墨，新穎的立意征服了挑剔的評委們，最后正式被中國人民大會堂收藏（收藏第1942號），據說這也是實現了湖湘本土畫家零的突破。正如南京書畫院院長、著名畫家朱道平先生稱贊的那樣，“田明的畫，來自大山，充滿大山的氣息，是那樣貼近和真實地撫慰著觀者的心。實則，畫家如沒有對生活的真切體驗，畫面將會是蒼白的。”田明的畫親近于生活，具有極強烈的民族傳統特色，典雅中有幾分“野”性，現代意識里多一層“土”趣。他用自己的忠誠和那神韻變化的筆墨，娓娓訴說著心中掩藏不住的大山深情。  

【作者簡介】

少煦，深圳大學教授，研究生導師，中國著名美術理論家。

宗敏，攝影藝術家，當代稅務文學藝術研究院常務副院長。