《書畫藝術(shù)報》第51期：王金星國畫藝術(shù)欣賞

點擊數(shù)：15552017-10-10 16:58:41

王金星，1942年生于湖南省隆回縣，1965年畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)系。一直以來努力鉆研中國畫山水畫，認真創(chuàng)新，探討“筆墨當(dāng)隨時代”。深入生活，師法自然，力求風(fēng)格個性化，追求表現(xiàn)主旋律，熱忱歌頌祖國之大好河山。

曾有《人勤春早》《毛田新貌》《愚公移山》《洞庭雨》《荷塘秋霧》《新林晨曲》《山谷春曉》《萬山紅遍》《更喜岷山千里雪》等作品分別參加全國或國外展出。有的作品曾為國務(wù)院、中南海、毛主席紀念堂、中央軍委大樓及國家博物館、圖書館、美術(shù)館收藏陳列。多幅作品曾作為國禮參加國際文化交流。曾到過法國、德國、意大利、泰國、希臘、印度等30多個國家。跑遍祖國大地之風(fēng)景名勝。1991年應(yīng)文化部邀請，參加中國文學(xué)、藝術(shù)家代表團（文化部副部長李瑛為團長，文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)共九人）隨同國家主席出訪日本，以慶祝日中邦交20周年。該團旅日半月之久，曾與東山魁夷等日本畫家多次交流，收獲很大。在中國山水畫創(chuàng)作中，注重從生活中來而高于生活之意境。特別創(chuàng)作的《山谷春曉》國務(wù)院中南海收藏，發(fā)表于《中南海紫光閣藏畫》之珍品畫冊；《萬山紅遍》《更喜岷山千里雪》為毛主席紀念堂收藏，并發(fā)表于《中外名人頌揚毛澤東》由中國社科文獻出版社出版，本作品和《更喜岷山千里雪的創(chuàng)作過程》一文均評為國學(xué)金獎。從藝40多年創(chuàng)作出了數(shù)百幅山水畫，準備在適當(dāng)時機舉辦個人畫展。退休前歷任湖南省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席兼秘書長。40多年的工作為湖南美術(shù)事業(yè)的發(fā)展起到了一定的作用。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、湖南省美術(shù)家協(xié)會顧問、湖南文史研究館書畫組組長、湖南省老年書畫家協(xié)會副會長、湖南省湖湘文化交流協(xié)會顧問、國家一級美術(shù)師。

真情山水 韶秀三湘

       ——王金星山水畫略論

文/鄧平祥

作為湘籍畫家中一位很有成就的山水畫家，王金星先生在數(shù)十年的藝術(shù)探索中已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格特征。他的山水畫在時代特征上首先是現(xiàn)代的；在風(fēng)格特征上則具有質(zhì)樸、健朗、明快而又兼及蒼潤、沉雄、渾厚的美學(xué)品格。而在形式風(fēng)格的后面人們可以非常清晰地看到一顆真情的心和一種對母土深厚的愛戀。

中國山水畫藝術(shù)歷來有“南宗”“北宗”之說，所謂“北之蒼涼、南之秀婉”是歷代評論家對南北二宗山水畫藝術(shù)整體面貌的美學(xué)評價，這無疑是經(jīng)典之說，似乎沒有岐見。它的真理性在于道出了藝術(shù)家和他的表達客體的“內(nèi)在關(guān)系”的范疇性意義，同時，這個評價還包含了藝術(shù)性是藝術(shù)真的本質(zhì)的道理。王金星先生的山水畫在基本形態(tài)上應(yīng)該是屬于南宗傳承的，基于這一點，在他的作品中，就能非常清楚地感覺南派山水在審美中的核心品質(zhì)——秀，而且在他的作品之中，在“秀”字之上還應(yīng)冠之以“韶”，即韶秀也。韶秀之謂，從辭義上講，除了清秀，還有青春、美麗之義。韶秀這個美學(xué)評價很切合王金星先生的山水畫，他的山水畫總是質(zhì)樸、健朗、明快的，有一股健旺的青春生命之感，而絕沒有老暮之氣。

但是他的山水畫又是吸收了北宗山水的一些表達法則的，因此在他的山水畫中時而能看出蒼潤、沉雄、渾厚、宏偉、磅礴之氣的表達。畫家顯然是心儀現(xiàn)代山水大家李可染先生的，這從他的作品中“墨”的用法和分量可以看出端倪。并且，還需特別指出的是，是中國畫論中的“南北宗”之涇渭，就南宗而論，主要是就吳越、蘇杭的山水藝術(shù)文本而論的。在古代湘楚之地似乎少有山水文本進入畫評家的視線（從美術(shù)史看湘楚之域的古代經(jīng)典大多為人物畫）。由于地域的原因湘籍的山水畫對經(jīng)典的“南宗”山水還是有“隔”的。另，從文化精神的角度說，湘楚文化和吳越文化也是明顯差異的，湘人的質(zhì)樸、豪氣、血性似乎更接近中原而非吳越蘇杭。

王金星先生是—個非常本色的湘人。他真情地愛戀孕育自己的母土——三湘大地，并且他理解她，懂得她。他通過自己的山水藝術(shù)將自己的這份真情和愛戀，深情而又內(nèi)在地表現(xiàn)出來了——應(yīng)該說，這一點在湘籍山水畫中是非常突出的。

當(dāng)代中國山水畫家對自然的觀照方法從整體上是有別于傳統(tǒng)山水畫家的。雖然古人講“外師造化，中得心源”，但古人對自然的觀照方式還是精神化了的。從哲學(xué)認識論的角度說，人對自然的感覺方式分為官能感覺和精神感覺兩大類，古人對自然的感覺是以精神感覺為主的，官能感覺需要經(jīng)過精神的過濾；而現(xiàn)代山水畫則是以官能感覺為主的，精神感覺是第二位的。現(xiàn)代山水畫家的這種感覺方式是通過“寫生”的訓(xùn)練而得到強化的，雖然現(xiàn)在有論者認為這是西方藝術(shù)教育式的，筆者對此頗不以為然。不錯，它是西方的，但它同時是人類的。中國古人的觀照方式的問題在于感覺在認識中的弱化和失落，而就藝術(shù)本質(zhì)（藝術(shù)是在感性中表現(xiàn)真理的）而言，一個被弱化和失落了感覺之根的藝術(shù)形式是一定要陷于根本的危機的。

從文化的角度說：“禮失而求諸野”，野是什么？是自然，中國傳統(tǒng)藝術(shù)至晚清已經(jīng)到了感性精神十分貧弱的地步了，一個沒有感性生命活力的藝術(shù)形式是一定要進行根本性的變革的，而變革的方式就是強調(diào)感性，強調(diào)感覺的直接性、真理性。這樣通過“寫生”方式觀照自然，理應(yīng)是中國現(xiàn)代山水畫重新獲得生機的不二法門。對此，似乎無需理論上多說，綜觀現(xiàn)代中國畫壇，絕大多數(shù)變革成功者，都是這樣走過來的。即便是被論者稱為“中國傳統(tǒng)繪畫最后一位大師”的齊白石，也并非主要由于他的筆墨超絕，而是感性資源運用精妙之功。

王金星先生是從學(xué)院科班出身的中國畫家，他在觀照方式上是“寫生”訓(xùn)練出來的，這種訓(xùn)練方式?jīng)Q定了他和生活的關(guān)系，決定了他對自然的態(tài)度，尤其是當(dāng)這個生活和自然又是孕育他的母土?xí)r，他的山水畫在真實的品格和感性的品格上就完全整合了。所以從這個意義上說，王金星先生又是一位現(xiàn)代性的山水畫家，對此他是很自信的，他知道自己的優(yōu)勢所在，他不舍本而求末，他堅持從感性資源，從第一性的觀照中，從寫生中構(gòu)建自己的山水畫藝術(shù)，真情于母土的山山水水。古人云，真誠所至，金石為開。我想以王金星先生對母土的真情，他在山水畫藝術(shù)中還會有更大成果的。

近些年來，王金星在山水畫探索中碩果累累，創(chuàng)作出了《新林晨曲》、《翠林幽境》、《山谷春曉》、《夏醉圖》、《萬山紅遍》、《水繞四門》、 《瀟湘勝景不二門》、《瀟湘八景》等一系列引人關(guān)注的優(yōu)秀作品，他的作品多次入選國家重要展覽，一些作品為中國美術(shù)館、國務(wù)院等權(quán)威機構(gòu)收藏，還有一些作品則先后去美國、日本、新加坡、加拿大、丹麥等國家展出。隨著他的作品的廣泛流播，王金星這個真情山水、韶秀三湘的湘籍山水畫家將會受到越來越多的人喜愛和關(guān)注。