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中國書法，無論是在整體布局上，還是在局部的關(guān)連上，都有一定的空白。這種空白，給人以空靈的美感、呼吸的順暢和想像的空間，從而給人以特有的審美愉悅。這種空白，不是藝術(shù)家的遺漏，而是有意的創(chuàng)造。這種“造白”，是中國書法藝術(shù)的重要特征，有其深刻的歷史淵源，有其客觀的生理基礎(chǔ)和心理基礎(chǔ)。
中國書法主要以線（而不是像西方繪畫那樣主要以色）為主要表現(xiàn)手段。線正是以白為前提的。沒有白，就無法凸現(xiàn)線。白，一開始就是中國書法造形表意的重要手段，是中國書法藝術(shù)的生命。
中國書法“造白”藝術(shù)的最高境界是“計(jì)白當(dāng)黑”。這一書法創(chuàng)作的金科玉律，可以在中國的老莊哲學(xué)中找到根源。在老莊哲學(xué)看來，一切對立的兩極都相輔相成。在書法創(chuàng)作中，黑白相依，“有無相生”。所謂絕對的黑白、有無都是沒有的。黑、有必須依白、無而存在，白、無一定依黑、有而顯明。在書法創(chuàng)作中，線條的飛舞、徐行、方正、圓潤等“有筆墨處”都很重要，處理好了都能給人以美感，因而要重視“有筆墨處”，重視“以黑統(tǒng)白”。然而，正如古人所說的：“書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處，有處僅存跡象，無處乃傳神韻。”近代書畫家黃賓虹也強(qiáng)調(diào)“知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。”書法家林散之更明確指出：“字要寫白的”；“字要有大小，主要是要有氣”；“不能不貫氣，氣不暢，太老實(shí)。要大小、疏密結(jié)合”；要“亂中求干凈，黑白要分明”；書法中要“緊處緊，空處空，在于得勢”。從古至今，高明的書法家不僅在理論上重視空白，而且在創(chuàng)作實(shí)踐中堅(jiān)持“以白統(tǒng)黑”，憑借嫻熟的筆墨功夫，在創(chuàng)作時眼不看筆，注意力全在空白處，使全幅作品的空白處留得大小相間、疏密相間，從而使整幅作品黑白相間而又氣脈貫通。
中國書法的空白，不僅使整幅作品給人以虛實(shí)相間的勻稱感、節(jié)奏感，而且還給人以特有的愉悅。這種空白，像圍棋中的“氣眼”，使整盤棋富有了靈氣和活力。這種空白，像房舍內(nèi)的窗口，使觀賞者透過窗口呼吸到清新的空氣，無意中化解了胸中的壓抑和窒悶，感到一種特有的舒坦、透靈。這種空白，在流通氣息的同時尤其給人以想像的空間，使人可以按照自己的閱歷自由地想像那無字后的有字，筆斷處的意連等等。正是由于這空白，才使中國書法作品滿足了人們生理的和心理的需要，才形成了它特有的審美價值。
中國書法藝術(shù)中的“白”或“無”，不是消極的、絕對的、無生命的“白”或“無”，而是“無為而又無所不為”的“白”或“無”，是積極的、相對的，因而是充滿無限內(nèi)涵的“白”或“無”。這種“白”或“無”，由于滿足了人的生理和心理的需要，因而以不同的形式貫穿于中國藝術(shù)的各種形式之中。如中國畫的空白云煙，音樂中的“弦外之音”，詩詞中的“言外之意”，戲曲中的不設(shè)布景和故事情節(jié)的大段跳躍等等，都與中國書法一樣，使人從無中看到有，從虛中看到實(shí)，從混沌中看到具體，從空白處看到無限的內(nèi)涵，以至“精騖八極，心游萬仞”，從而“超乎象外，得其環(huán)中”，獲得自由、充實(shí)而又多樣化的審美愉悅。
白，以其在中國書法藝術(shù)中的重要價值，要求藝術(shù)家要特別注意“造白”的技巧，要努力使線、墨及其組合變化充分展現(xiàn)書法的氣、神、韻。書家不僅要始終注意使線、墨匯集為具有特色的“具象”及通篇有意味的“黑白分割”，而且要特別注意黑白分割處的虛處、無處、白處，即無墨痕處的“白”的醒豁和空靈。如果忽視通篇的“黑白分割”，如果不舍去部分“具象”而留白，就會使線、墨造成的種種“具象”充塞于畫面；如果忽視線、墨斷續(xù)之間布白的創(chuàng)造，如果悟不出線的盤繞和墨的濃淡、潤燥的主旨在于妙造布白，就會使線一味地纏繞、碰撞，使墨一味地鋪展、重疊，就勢必使人感到擁擠壓抑，心煩窒悶。這樣，作品就不可能使欣賞者有任何審美愉悅，作品也不可能有任何藝術(shù)價值。
“造白”，作為中國書法藝術(shù)創(chuàng)造的重要法門，非自然天成，而要靠自覺修煉。這種修煉，需要理論上的研習(xí)，更需要實(shí)踐中的揣摩。這種研習(xí)和揣摩，既不能刻意追求，也不能毫不在意。刻意追求，必然壓抑性靈的自由抒發(fā)；毫不在意，必然失去章法。最佳的心態(tài)，應(yīng)是在“有意”與“無意”之間。強(qiáng)化自由、自在、自信的心理素質(zhì)，使心理保持在“有所為而又無所謂”的狀態(tài)，實(shí)是書法“造白”之切要，也是全部書法創(chuàng)造之切要。
章法指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應(yīng)、照顧等關(guān)系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習(xí)慣上又稱一字之中的點(diǎn)畫布置，和一字與數(shù)字之間布置的關(guān)系為“小章法”。明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結(jié)構(gòu)首尾相應(yīng)。故云：‘一點(diǎn)成一字之規(guī);一字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆?評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之間顧盼呼應(yīng)，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產(chǎn)生“字里金生，行間玉潤”的效果。
布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列(或橫有行縱無列)，三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
一、平正、勻落
這是最基本的要領(lǐng)，就是要使印文安排得勻稱妥貼。但值得注意的是，不能將筆畫故作盤曲的姿態(tài)填滿空間，也不能如鉛字一樣呆板。一般以筆畫繁者不覺其繁，筆畫少者不覺其少的處理手法為主。漢印及名家中不乏佳作，可細(xì)細(xì)體會。
二、疏密統(tǒng)一
對印面文字筆畫多寡差別較大的印，古人有時以“寬可走馬，密不容針”的方法處理，對多劃字不讓其占地多，對少劃字反給予較多的地位，從而使疏密對比更強(qiáng)烈，給人以深刻的印象。有時還可調(diào)整文字的異體和繁體，人為地安排疏密(如萬、無、一等)要彼此統(tǒng)一。
三、巧拙、粗細(xì)
印章的風(fēng)格應(yīng)提倡多樣，“巧”“拙”是兩種不同的風(fēng)格。但追求“巧”不能失之纖媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，則就參之以拙，文字中多拙者，則應(yīng)參之以巧。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，“漂亮”并非好字眼，常作為貶義詞，作者都不希望自己的作品被評為“太漂亮”的。印文的粗細(xì)，是在篆印時就得注意用筆，這與作者的書法和金石修養(yǎng)有關(guān)。應(yīng)多的留意并分析摹仿古印及名家印中線條粗細(xì)的自然處理。
四、增減、重復(fù)
為求全印妥貼，對部分文字有時要作增減處理，但要注意，一印中切不可逐字增減，增減的筆畫也不能太多;增減要不礙字義，不失篆體。如增減后變成他字，或章法上并無需要而強(qiáng)自增減，全弄巧成拙。
印中有重復(fù)字接連出現(xiàn)，一般以二小點(diǎn)代替，如不接連出現(xiàn)，則要變化篆刻，以不致雷同，單調(diào)。
五、挪讓、呼應(yīng)
挪讓即在字有空處無法填實(shí)，或一字筆畫無法使之平正方直時，伸縮文字所占地位，移動文字筆畫的位置，使全印氣勢寬展的辦法。呼應(yīng)這里主要指在章法上兩個相同的局部，(包括空間)經(jīng)過人為的強(qiáng)調(diào)，使之起到此呼彼應(yīng)作用的一種手段，一般有“對角呼應(yīng)”、“并頭呼應(yīng)”、“盤曲呼應(yīng)”、“留紅呼應(yīng)”等。
六、盤曲、變化
字體有的帶方勢，有的帶圓勢，有屈曲、有的平直，為求章法上的協(xié)調(diào)，對個別字可作屈伸方圓處理，但一切應(yīng)視印文而定。同一內(nèi)容，如要求連刻數(shù)印就要變化字體，或增減、調(diào)整其字體結(jié)構(gòu)、位置、或加置印框，或變化流派風(fēng)格，變化朱白等，以使其不相雷同，就是對幾根平行線條，也應(yīng)使粗、細(xì)、長短、波折、頓挫、斜度等取得變化沖破平淡、板滯局面。
七、穿插、筆
有時為了打破平板的章法，使字與字相互顧盼，往往將其中筆畫隨勢伸縮，上穿下聯(lián)以達(dá)到氣貫勢連。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有時白文印筆畫繁多瑣碎或平行線條過多，則可對文字作“筆”處理，使全印渾為一體。并筆相當(dāng)于書畫上的“墨滲”但往往化到一定程度而止，在外圍要防臃腫，在內(nèi)心必留細(xì)眼，而不是隨意信手所能達(dá)到的。在臨印時應(yīng)留心學(xué)習(xí)名印中的筆法。
八、留紅、空白
印章的留空處，在白文叫留紅，朱文稱空白。尤其白文，大塊留紅，可以給讀者強(qiáng)烈的印象。篆刻講究方寸之地“分朱布白”，這“布白”也即留出空處，實(shí)在是最要緊的事。好比造屋，設(shè)計(jì)前，先得定好門窗地位一樣，在設(shè)計(jì)印稿時也得規(guī)劃好何處留空，這種范例，在古印及名家中是不少見的。
九、離合、變形
離是將字形太局促者分開、使者寬展;合是將字形太散漫者連一體，不致造成幾個字的感覺。但要離合有倫錯落有致，離不致散，合不致局促才好。有些字筆畫繁簡不一，線條排列方圓雜陳，就須變動其字體的一部分地位，使之化長為方，或化方為長，以取得統(tǒng)一調(diào)和，給人一種新鮮感。
十、文、合文
印章文字一般是從上到下、從右到左地排列，但有時為了布局上的需要，將繁簡懸殊的文字安排得斜角對稱，將文字的次序作逆時針方向處理，就是“文”。有時為將單數(shù)字排列成雙數(shù)字那樣均衡，或?qū)⒁缓喴环钡奈淖只騼蓚€較簡單的文字處理從只占一個字的地位，這便是“合文”。
十一、草、隸、楷外文字
除篆書以外其它文字入印古已有之，須參考“元押”、“龍門二十品”、“漢簡”等資料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以漢字結(jié)構(gòu)變能處理，使之與其它渾然一體。很重要的是必要多多揣摩有關(guān)的傳統(tǒng)資料及名家作品。
十二、加邊，界劃。
在創(chuàng)作中，為求全套印譜之形式多變，可以依照古印的形式，在印章中加以各類界劃，邊框。所要注意的是，是所采取的界劃同所配的文字要合乎印章的傳統(tǒng)體制如在周秦格式中，填以漢印文字或宋元文字，就顯得不倫不類了。
所謂的平面構(gòu)成，是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學(xué)的原理，進(jìn)行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。且其也是書法創(chuàng)作中的基本要素。基于此，本文就平面構(gòu)成在書法創(chuàng)作中的關(guān)系及作用進(jìn)行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定幫助。
一、書法創(chuàng)作與平面構(gòu)成元素的關(guān)系
書法創(chuàng)作――藝術(shù)和技術(shù)相互融合的結(jié)合體，即在限定的空間里，把平面的構(gòu)成元素――點(diǎn)、線、面，進(jìn)行合理的排列組合來滿足指定內(nèi)容的要求，在此過程中按照形式美法則且充分利用造型元素，將構(gòu)思和創(chuàng)作意圖以視覺形式表達(dá)出來。平面構(gòu)成元素在書法創(chuàng)作中具有特殊的魅力，它能夠使我們領(lǐng)略到一個平面中和視覺流程方向一致的氣韻運(yùn)動，或歡快、或舒婉，或匯攏成靜靜的一片，或分散成涓涓細(xì)流穿行于字里行間，使書法作品富有生機(jī)和活力。
平面構(gòu)成元素和書法創(chuàng)作緊密關(guān)聯(lián)，具有互補(bǔ)性和可比性。作為視覺空間的基本組合元素，點(diǎn)、線、面同時也是書法藝術(shù)創(chuàng)作中的主要語言。盡管字體形式與內(nèi)容復(fù)雜多變，但其最終均可簡化成點(diǎn)、線、面等基本元素。書法創(chuàng)作就是在字體的空間中恰當(dāng)?shù)靥幚砗命c(diǎn)、線、面之間相互作用及其依存關(guān)系，經(jīng)過排列組合出，構(gòu)造出各種各樣的形態(tài)，使書法字體得創(chuàng)做獨(dú)具新意。
（一）關(guān)于“點(diǎn)”
點(diǎn)是造型中是最小的形態(tài)，同時也是最基本的形態(tài)。點(diǎn)的大小及形態(tài)及其位置，由空間環(huán)境所決定。點(diǎn)在空間中所占面積極小卻具有張力作用，易于抓住人們的視線。在書法創(chuàng)作中，將點(diǎn)與線、面等其他元素的排列組合方式處理和運(yùn)用好，就會創(chuàng)造出良好的視覺效果。很多漢字本身就含有點(diǎn)的元素，例如，在草書創(chuàng)作中的單個字常可設(shè)定為點(diǎn)來處理。
（二）關(guān)于“線”
線的形態(tài)具有長度、方向以及粗細(xì)的變化，比點(diǎn)擁有著更多的情感性格，對人們的心理有著更強(qiáng)烈的影響。書法是線的藝術(shù)，書法的線條具有生命感（王岳川）。書法創(chuàng)作中，線條類型是各不相同的，比如虛實(shí)不同、粗細(xì)不同等，除了其本身包含線的元素外，還可由點(diǎn)來構(gòu)成、或者由文字或符號構(gòu)成。不同的明暗線條加之于各異的排列方式，將會給人的視覺感受以及心理感受帶來不同的沖擊。同時，線條的安排將造就書法中的“勢”，書法效果的優(yōu)劣高低在很大程度上由線條的延展所決定。中國的書法藝術(shù)就是一種以線條與天地萬物和人的生命融為一體的書法本體論。書法線條的造型、構(gòu)圖飽含著書法藝術(shù)的生命力，它是書法藝術(shù)最直接的表達(dá)語言，以其“無形之形、虛象之象、非畫而畫”，在黑白虛實(shí)的生命律動中，成功地營造出超然物外的藝術(shù)境界。
（三）關(guān)于“面”
面具有位置、大小和形態(tài)，但無厚度。當(dāng)點(diǎn)、線排列后可以形成虛面。面與線有著諸多的共同點(diǎn)，具有豐富的情感性格，但相異于線，面更具有著“量”感。每一個漢字的構(gòu)成筆畫最終將會構(gòu)成面，每一個字形具有其自身的情感性格，性質(zhì)不同的筆畫組成不同的字形，如楷書、隸書、草書等不同字體的形，會給人們以完全不同的視覺和心理上的感覺與影響。
在書法創(chuàng)作中，面的表現(xiàn)形式是豐富多彩的，例如，可將實(shí)面和虛面結(jié)合起來進(jìn)行對比設(shè)計(jì)，使其表現(xiàn)形式更加富于變化。書法創(chuàng)作中我們應(yīng)善于將各種不同的造型所形成的對立因素進(jìn)行充分運(yùn)用、巧妙結(jié)合，通過弄險造險，通過騰挪跌宕，使書法創(chuàng)作處處波瀾壯闊，充滿生機(jī)，實(shí)現(xiàn)書法創(chuàng)作和諧意境的設(shè)計(jì)。
二、運(yùn)用平面構(gòu)成元素提升書法藝術(shù)內(nèi)涵
書法中比較難處理的是章法。章法即安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應(yīng)、聯(lián)系等關(guān)系的方法，也稱布白。平面構(gòu)成中很講究正負(fù)形。書法創(chuàng)作中也同樣有視覺轉(zhuǎn)換問題。人們總習(xí)慣單純看字（負(fù)形），而很少看空白（正形），因而能把字看成是一塊塊各異的形是一大進(jìn)步，如能學(xué)會看空白則更是一個飛躍。構(gòu)圖是否得當(dāng)均衡，有沒有變化，變化是否得當(dāng)，形態(tài)是否雷同，直曲線的分布交叉是否協(xié)調(diào)，等等。明白此中奧妙，則整體和局部的關(guān)系都可以迎刃而解。有人說字的結(jié)構(gòu)前人已經(jīng)研究透了，可以盡善盡美，充滿著永恒的古典之美，而章法卻大有文章可做。
藝術(shù)目的在于創(chuàng)造具有愉悅感的美的形式，書法創(chuàng)作是藝術(shù)形式的一種體現(xiàn)。書法藝術(shù)作品是一個平面視覺系統(tǒng)，公共性觀賞的形式規(guī)范要求是其必須遵守的依據(jù)，因此，平面視覺藝術(shù)的構(gòu)成形式美法則將是書法藝術(shù)作品創(chuàng)作的行動規(guī)則。具體而言，書法的藝術(shù)性必須要遵循美的法則和原理，在整體中求變化，在變化中求統(tǒng)一，依據(jù)視覺原理與形式感原理，將點(diǎn)線面進(jìn)行合理組合排列與運(yùn)用，形式美的構(gòu)成法則的“對稱與均衡、虛實(shí)與對比、節(jié)奏與韻律、形象與空間”必須要充分運(yùn)用于書法創(chuàng)作之中，以達(dá)到更加新穎美觀、多變的效果，通過版面交融激發(fā)讀者的審美情趣，使創(chuàng)作者與欣賞者在審美和藝術(shù)內(nèi)涵中產(chǎn)生共鳴。
（一）關(guān)于“對稱與均衡”的運(yùn)用
對稱是指在結(jié)構(gòu)形式上形成同形同量。對稱能給人以穩(wěn)定、平和以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X。與此同時，書法創(chuàng)作還應(yīng)在“不正中求正”從而達(dá)到一種平衡。此種打破對稱的形式均衡，一般是要求左右不對稱、不等量，而在形式感覺上卻平整協(xié)調(diào)，不能出現(xiàn)偏重一邊的現(xiàn)象。這就需要在點(diǎn)、線、面的設(shè)置中，考慮到左右輕重變化，根據(jù)需要進(jìn)行增減移位，或通過其它方式進(jìn)行調(diào)整，防止局部偏擠、成堆，形成一種不和諧的傾向。書法創(chuàng)作無論單字造型或整體設(shè)計(jì)，平衡因素必不可少，平衡因素會對作品的整體和諧性產(chǎn)生重要影響。書法創(chuàng)作中還應(yīng)注意墨象的平衡，合理把握筆墨的質(zhì)感、量感以及力感等。
（二）關(guān)于“對比與調(diào)和”的運(yùn)用 對比就是強(qiáng)調(diào)不同元素間的差異性。在書法創(chuàng)作中，就是要把各個字體進(jìn)行相互比較后，使其大小、粗細(xì)、疏密、曲直、濃淡、輕重等各不相同，富于變化。調(diào)和則是使不同的對比元素相互具有共性，以達(dá)到適合、調(diào)合、舒適、安定的終極目標(biāo)。
書法創(chuàng)作的對比與調(diào)和是緊密結(jié)合在一起的、不可分割的。筆墨在紙上呈現(xiàn)出濃淡、輕重、虛實(shí)等種種變化，都是通過對比來實(shí)現(xiàn)的。用筆的輕與重會形成粗細(xì)對比，線條的散與聚會形成疏密對比，塊面的大與小會形成質(zhì)量對比等。形態(tài)的方圓、長短是對比，面積的寬窄皆是對比。同樣，書法作品中的空白與墨線的關(guān)系也是一種對比，白底是虛，黑字是實(shí)，這是一種虛實(shí)對比。狂草作品中，有線條松緊、節(jié)奏長短之別，流暢的長節(jié)奏往往會產(chǎn)生疏落的章法，這可視作是一種相對的虛，短促的、緊密節(jié)奏的線條則是一種相對的實(shí)，虛與實(shí)的互動會使書法的形式美感油然而生。
（三）關(guān)于“節(jié)奏與韻律”的運(yùn)用
書法創(chuàng)作上的節(jié)奏和韻律是使形體與形體、形體與空間之間保持一種密切的、合理的、連續(xù)的關(guān)系。節(jié)奏是指一種律動形式，它按照一定的秩序、條理、重復(fù)連續(xù)地排列后將形成某種態(tài)勢。節(jié)奏可以表現(xiàn)為等距離的連續(xù)，也可表現(xiàn)為漸變、大小、長短、高低不同的排列。而韻律則是在節(jié)奏中注入美的情感和因素，它是更有情調(diào)的節(jié)奏，它能夠增強(qiáng)書法創(chuàng)作的感染力、開闊書法藝術(shù)的表現(xiàn)力，是書法創(chuàng)作整體美的體現(xiàn)。書法的韻律通常貫穿于作品之中，能夠展現(xiàn)出書法作品總體韻致的風(fēng)范。
此外，還應(yīng)注意對“秩序與變異”加以運(yùn)用。在遵循“秩序美”這一“靈魂”的同時，融入“變異”對規(guī)律的突破，使書法藝術(shù)作品更加活潑、靈動。
點(diǎn)、線、面三種元素各具特征，我們可以從平面構(gòu)成中的點(diǎn)、線、面等基本要素的角度出發(fā)來解析中國書法的筆墨表現(xiàn)形式及其構(gòu)成形態(tài)，同時從構(gòu)成原理、視覺原理的層面理解書法藝術(shù)的審美特質(zhì)，發(fā)掘書法美學(xué)的新內(nèi)涵。當(dāng)今時代，對書法藝術(shù)審美是“第一性”的，因此，書法創(chuàng)作的形式美變得越來越重要。區(qū)別于古典書法中的“均衡、和諧、節(jié)奏適中、韻律平和”，現(xiàn)代書法藝術(shù)必須要充分運(yùn)用設(shè)計(jì)理論，將新觀念、新思想、新技術(shù)更加充分、全面地體現(xiàn)其中，巧妙科學(xué)地運(yùn)用平面構(gòu)成中點(diǎn)、線、面的基本原理，在作品中將這三者互相結(jié)合、穿插使用、相輔相成，作品才能達(dá)到完美，在“守中求破格”，開創(chuàng)出現(xiàn)代書法的新天地。
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