【685期】讓山川和花鳥更“妖嬈”1——譚仁

點擊數(shù)：10572018-03-08 16:55:39

藝術(shù)簡介

    九、雅昌藝術(shù)網(wǎng)收錄譚仁詳細(xì)資料。

譚仁作品集

〖圖文欣賞〗

寫在《譚仁畫展作品集》序

文/黃鐵山

時間過得真快，一晃就是五十年!當(dāng)年雄姿英發(fā)、才華出眾的大學(xué)同窗譚仁竟步入了古稀之年。老同學(xué)年紀(jì)漸大，來往也日益減少，相互的情況就不甚了了。最近去譚仁學(xué)兄的“敬廬藝術(shù)館”拜訪，看到他大量的精彩畫作，從《瀟湘百景》到《天下名山》系列作品，從自作詩花鳥畫系列到山水畫新作，特別是那42張五尺宣紙相連、長達(dá)36米的長卷《老三峽》，和36張四尺宣紙相連、長達(dá)26米的長卷《漓江行》，真讓我甚為震驚。這些作品無論是意境氣度，還是章法筆墨均達(dá)到了一個新的高度。他蟄居城市邊沿的“敬廬藝術(shù)館”，埋頭苦干三年，碩果累累，令人驚羨不已。但我無意對這些作品作具體的品評，更不想對此唱那些俗套的頌歌，這一是因為我究竟處于國畫的門外，不想班門弄斧;二是因為對藝術(shù)作品的評價和詮釋，歷來是見仁見智，難免偏頗;三是因為老同學(xué)之間，溢美之詞反而顯得生分。因此，作為一個了解他的老同學(xué)、老朋友，我想試圖解讀一下他藝術(shù)上成功的奧秘，這也許對后學(xué)者和同仁們有些啟發(fā)，也有助于對他的為人和他的藝術(shù)的理解。

　　譚仁是一個非常聰慧、勤于思考的畫家，他特別有悟性。我認(rèn)為搞藝術(shù)有如修道，全在一個“悟”字。為什么有些搞藝術(shù)的人辛辛苦苦一輩子，卻未能進(jìn)入藝術(shù)的殿堂而無所成就?就因為少了悟性。中國畫家如此眾多，為什么石濤能從理論到實踐上都做出劃時代的貢獻(xiàn)而堪稱“中國現(xiàn)代藝術(shù)之父”，令張大干、齊白石拜倒?也正因為他的悟性，字字珠璣的《石濤畫語錄》就是他“悟性”的結(jié)晶。他的“一畫之法”，道出了繪畫藝術(shù)的奧秘，這雖然使不少后學(xué)者一頭霧水，不明究竟，但譚仁卻領(lǐng)悟了它的真諦。一畫之法，就主客觀的關(guān)系而言，其核心一是“一畫之法”，乃至“法自我立”的“我”，即畫家的自我，沒有“我”，法就無從立，這是“一畫”之本;二是“夫畫者，從于心者也”的“心”，即主觀的“我”對客觀的感受，也就是畫家內(nèi)心對外界事物的獨特感受，這是“一畫”之橋;三是“山川人物、鳥獸草木、池榭樓臺”的“其理其態(tài)”，即客觀事物本身的內(nèi)在規(guī)律，這是“一畫”之源。只有遵循這一條藝術(shù)的最佳通道，才可能從“無法生有法”進(jìn)入“無法而法”的“至法”，從而實現(xiàn)我們現(xiàn)在常說的“自主創(chuàng)新”，創(chuàng)作出有獨創(chuàng)性的優(yōu)秀作品。“一畫之法”就一副畫的創(chuàng)作而言，是畫的“開始”和“終了”，即繪畫過程的“一以貫之”，也可以說是藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)在基因的和諧統(tǒng)一。譚仁是深諳其中奧理的，所以，他在論畫的長文中寫道：“這個‘一畫’既表明‘一’是‘個體’，也可以說‘一’是‘整體’，它代表繪畫的一筆，也代表畫家對萬事萬物的認(rèn)識和理解。”綜觀譚仁的作品，他確實是悟到了這“一畫之法”的精髓，他始終不喪失自我，總是從自己的獨特感受出發(fā)，千方百計地創(chuàng)造能表達(dá)他內(nèi)心感受的畫法，因而他的藝術(shù)才不會與人雷同，不會停滯僵化，始終保持著常青的態(tài)勢。看看他的新作《四季山水》也許是最有說服力的。這四幅立軸山水，正如他自己所言，已經(jīng)從“自然之境”跨到了“自由之境”，不再囿于客觀真實的山山水水，而是表現(xiàn)他心中的四季。《暮雪寒松》以靈動的線條和水墨的暈染，表現(xiàn)冬的氣韻;《秋景明和》則以繁復(fù)的線條和少水的暖色表現(xiàn)秋的意境;《驟雨初收》以厚重的墨色和飽和的水分表達(dá)夏的濃情;《江山新綠》則以明快的綠色和更輕松的手法表達(dá)他心中的春意和摘除眼睛白內(nèi)障后的心情。再細(xì)讀他的每一幅畫，全畫的形式和筆墨總是“一以貫之”，如一氣呵成，把畫面的一切細(xì)部都統(tǒng)一在整體之中，沒有任何不和諧之處，盡得了“一畫”之妙。我們?nèi)绻倩剡^頭去看看譚仁各個時期的作品，研究他藝術(shù)發(fā)展的軌跡，便可以清楚地感受到他“悟”道的過程，這是譚仁不斷地變法、前進(jìn)的根本緣由。

　　譚仁又是一個熱愛生活、善于充分地在生活中汲取營養(yǎng)的畫家，這是他藝術(shù)成功的又一個奧秘。這和那些死守傳統(tǒng)、泥古不化或?qū)Ｊ履７隆⑹叭搜阑鄣漠嫾倚纬闪缩r明的對照。譚仁的“我家我法”是《石濤畫語錄》中所說的“天然授之也”，這“天然”就是石濤所說的“山川形勢”、“古今造物”和萬物的“陰陽氣度”，這和唐代張璪“外師造化，中得心源”應(yīng)該是一脈相承的。現(xiàn)在有些人總是把“生活是藝術(shù)取之不盡、用之不竭的唯一的源泉”之說，當(dāng)成教條式的套話，其實，這是對中外藝術(shù)規(guī)律的真實總結(jié)。梵高也說過：“我熱愛生活，只要我牢牢地抓住了生活，我的作品就會得到人們的喜愛。”生活給了他藝術(shù)的自信。石濤還為我們找到了山水畫“外師造化”的方法，即：“搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也。”譚仁對此是身體力行的。由于現(xiàn)代旅行條件的進(jìn)步，譚仁的“搜盡奇峰”也許比前人做得更好，他幾乎遍游了中國的名山大川，畫了上百幅寫生稿和數(shù)以千計的速寫，但是，他又不描摹和再現(xiàn)對象，而是“脫胎于山川”而“代山川而言”，畫出了他心中的名山大川，進(jìn)入了一種新的“佳境”。我想，這就是譚仁的山水畫為什么能進(jìn)入“自由之境”，取得突破、高人一等的原因。細(xì)細(xì)揣摩他的《天下名山》和《瀟湘百景》系列作品，均在“似與不似”之間，畫出了對象的特征和精神，但又絕對找不到真實的描寫角度，而是表現(xiàn)他心中的印象。針對不同的表現(xiàn)對象，

　　它運用了完全不同的藝術(shù)手法，或干筆皴擦，或水墨暈染，或潑墨潑彩;或用“披麻皴”，或用“斧劈皴”，或二者兼用;或繁或簡，或?qū)懟蚬ぃ蛴脝尉€勾勒，或用明暗塊面;甚至用他自己獨創(chuàng)的利用水墨

　　在宣紙上產(chǎn)生的自然紋理的“水線畫法”，林林總總，各盡其妙，這也是譚仁山水畫藝術(shù)的魅力所在。

　　譚仁還是一個勤于學(xué)習(xí)、講究學(xué)養(yǎng)的畫家，他出生于一個世代書香的家庭，有比較深厚的傳統(tǒng)文化功底，這在同輩畫家中是突出的，從出版的《譚仁詩詞選》中就足見他的修養(yǎng)。他的一批花鳥畫新作，

　　題詞全部是自作詩，格調(diào)高雅，意境雋永，別具新意。畫梅花，“梅有松意”;畫松樹，“松得梅神”;畫紫藤，以“藤老花新”作為七十自壽;一幅辣椒圖，更是令人拍案叫絕，不但形象鮮明，技法獨到，而且題畫詩精彩地點出了湖南人的精神氣質(zhì)，詩日：“烈酒紅椒擊劍歌，男兒一辣氣吞河，中華百載興亡譜，最數(shù)瀟湘俊杰多。”這躍然紙上的萬般豪情已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般花鳥畫的含量。這也是譚仁藝術(shù)的特殊魅力。目前，國畫界出現(xiàn)了不少沒有文化的“新文人畫家”，這實在是畫界的悲哀。提高文化素養(yǎng)應(yīng)該是當(dāng)務(wù)之急，所以，中國美協(xié)主席靳尚誼先生曾經(jīng)提出：“講修養(yǎng)，必須強(qiáng)調(diào)文化修養(yǎng)，文化修養(yǎng)是一個最基本的修養(yǎng)，文化上不去，成不了大藝術(shù)家。”這是值得我們深思的。

　　譚仁也是一個認(rèn)真繼承傳統(tǒng)、講究繪畫技藝的畫家。中國畫是一個傳承性很強(qiáng)的畫種，要達(dá)到一定的高度必須先有到位的繼承，所以謝赫的“六法”論才將“傳移摹寫”列為第六法，明代唐志契認(rèn)為“此法遂為畫家捷徑”。這個捷徑，譚仁是認(rèn)真地走過的，他對傳統(tǒng)中國畫的筆墨源流作過系統(tǒng)的研究，發(fā)表過洋洋萬言的學(xué)術(shù)論文，也認(rèn)真地臨摹過歷代山水花烏畫名家的部分作品，在張振鋒、王霞宙等國畫大師的親授下，熟練地掌握了中國畫的筆墨技法，為后來的發(fā)展打下了扎實的基礎(chǔ)。他一方面廣泛繼承傳統(tǒng)中國畫的精華，各家各法都有涉獵，一方面又堅持“具古以化”、“借古開今”，在深入生活、描寫生活中靈活運用傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)，逐步形成了自己繪畫的面貌，找到了自己獨特的藝術(shù)語言和筆墨技法。中國畫的筆墨技法應(yīng)該說是中國畫的生命線之一，也可以說是中國畫的起點和底線，舍此，便喪失了中國畫的重要特色。譚仁是深諳這個道理的，他非常講究技法的完美，絲毫不受那些時尚歪理的影響，堅持自己的審美取向，這也是他藝術(shù)上成功的奧秘。

　　當(dāng)然，在這篇短文中我無法對譚仁藝術(shù)的成功經(jīng)驗做全面的詮釋，只能擇要以自己的理解來試圖探究譚仁的藝術(shù)之路。而譚仁的生活之路則應(yīng)該是一篇更大的文章，他青春年少起就經(jīng)歷坎坷，當(dāng)過勤雜工、養(yǎng)路工、裝卸工、司爐工，當(dāng)過美工，也當(dāng)過廠長，飽受了種種艱難苦楚，也嘗遍了樣樣酸甜苦辣。不過，也“因禍得福”，養(yǎng)成了他堅毅沉靜的性格和深刻達(dá)觀的眼力，以及平和超然的心態(tài)，勤奮

　　拼搏的精神，這對他的藝術(shù)無疑是作用非凡的。當(dāng)然，回顧起來不免有些酸楚，但好在如今遇上了中國最好的時期，且“古稀之年”也不再“古稀”了，世界衛(wèi)生組織把人的六十歲以后定為“生命質(zhì)量期”，我想譚仁學(xué)兄今后一定會更大地?fù)]發(fā)他生命的能量，創(chuàng)作出更多更好的作品，登上藝術(shù)的新高峰!

    （黃鐵山，曾任中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會主任，湖南省文聯(lián)副主席，湖南省美術(shù)家協(xié)會主席，享受政府津貼。）