【720期】藝如登高境自遠——龔穎林

點擊數：11542018-04-26 14:09:25

展出時間：4月21日~5月21日

展出地點：長沙市芙蓉中路524號金帆大廈5樓藍天畫苑

藝術簡介

龔穎林，湖南安化人，博士，吉首大學美術學院碩士研究生導師，水彩畫家。1999年本科畢業于湖南師范大學美術學院，2009年研究生畢業于湖南師范大學美術學院，中南大學在讀博士、湖南省美術家協會會員、湖南省青年美術家協會理事、后湖國際藝術區經理、湖南省民革黃興畫院副秘書長、長沙市天心區美術家協會副主席，現任職于湖南商學院設計藝術學院。

2007年12月作品《綠》獲得湖南師范大學2007年研究生作品展“優秀獎”

2008年獲湖南師范大學“科研單項獎”

2012年作品《春江煙雨》獲安仁之春風景畫展金獎，

2012年第10期文藝生活(藝術中國) 十幅水彩風景專版刊登

2012年名師名作刊登作品《春江煙雨》，湖南人民出版社出版

2012年作品《春江煙雨》長沙校園文化進社區集中展示優秀作品銀獎長沙市委宣傳部

2013年開始長沙后湖國際藝術區的規劃設計，建筑﹑景觀設計與建設

2013年10月作品《山居》入選后湖國際藝術區名家名作展。（后湖美術館）

2014年6月作品《原野》入選后湖國際藝術區名家名作展。（上海環球港美術館）

2014年7月作品《早春》入選第十二屆全國美術作品展，湖南省優秀美術作品展。

2014年9月作品《清泉》、《鄉村秋色》入選“青春追夢-湖南省青年美術家采風創作展”

2014年12月作品《神山》長沙校園文化進社區三等獎長沙市委宣傳部

2014年12月作品《空谷幽鳴》、入選“2014〔湖南〕高校美術與設計專業教師作品展”

2014年10月為黃克誠故居創作多幅歷史畫。

2015年7月作品《辣不一樣》入選 “美麗中國，美麗孟加拉”---中、孟青年美術家國際交流展覽。

2015年12月作品《春回大地》入選“歡樂瀟湘品質長沙”,“行雷鋒故里，畫大美長沙” 美術作品展

2016年4月 “湘風·物語” 湖南當代實力青年美術家三人邀請展。藝術家禹云貴、龔穎林、范飛。（湖南一品國藝館）、

2016年5月《“泉石之樂”闕延輝/龔穎林藝術品鑒會》。湖南長沙后湖國際藝術區（石園齋藝術館）。

2016年5月28日《“名家作品雅集”書畫展》湖南長沙蘭亭雅院，參展藝術家有朱訓德、陳飛虎、杜滋齡、周尊圣、蔣燁、王金石、闕延輝、龔穎林等。

2016年11月15日作品《涌動》入選紀念孫中山誕辰150周年暨黃興書畫院掛牌書畫作品展，（湖南省書畫院）

2016年12月18日，“藝聯空間第一回展”（湖南大麓珍寶古玩城四樓大麓美術館）

2017年2月18日名家書畫進萬家暨盈峰翠邸藝術社區體驗之旅。長沙市收藏協會主辦

圖文欣賞

藝如登高境自遠

文/閻學武

龔穎林博士是我非常熟悉的水彩畫家，近期新作頻出，《辣可不一樣》、《鴨戲圖》等畫作給人印象深刻。作為畫屆同行，在平時的聊天交流中，他是我覺得比較靠譜、聊的出真話、聊的出內容的人。或許是大山深處出身的本色使然，在他的身上，始終保持著一種謙遜堅韌、平和儒雅、質樸無華的本色。

本科畢業后，龔穎林回到故鄉安化一所中學任教，后考取碩士，其后進入一所高校短期任教，而后轉型成為長沙后湖國際藝術區總經理，又再入中南大學讀博——迂回婉轉的人生道路中，螺旋上升的階梯清晰可見。同為70后，經歷了20多年從藝道路，度過了成家立業、養家糊口的艱難時期，跨至孔子所說的“不惑”之年，我與身邊的同道交流時，都能同步確證有一種思想上對未來道路的清晰感，選擇將畫畫作為自己的終身追求已經確鑿無疑，或許也是因為已經沒有了三十歲時期為安身立命所必須經歷的選擇性疑惑，也因接受了各種思潮的蹂躪從而堅定了自己的藝術選擇而不致左右搖擺，當然，也因為除了畫畫就不會別的。但是，在龔穎林身上，比別人更多存在的是生活的沉淀與積累，曲折的歷程在他身上看不出滄桑，在他淡然的外表下暗含的是堅韌，在他厚厚的鏡片后隱藏的是睿智。

生活的寬度決定思想的厚度。如今的龔博士、龔經理被我形容為“玩跨界”，且跨四界：學界、政界、商界、畫界。雖然為玩笑之談，但也不算十分夸張。比較廣眾的交流帶來視野的開張與思維的開拓，在藝術創作和藝術管理方面，他都具有較為深刻的認識，加上前面所說他的樸素謙虛本色，所以全然沒有為理論而理論的學究之氣，抑或為市場而市場的經營之氣，和他共事也好、談畫也罷，總是感覺靠譜、接地氣。

一個人的學養與氣質是相通的，腹有詩書氣自華，龔穎林是一個不驕不躁、不急不慢、不驚不咋的人，總是笑容滿面，顯得平和親近。作為比較了解他的人，我更欣賞他的是他有自己獨立明晰的審美判斷，這也是他個人藝術修養的典型例證。

對一個藝術家修養而言，無非是技巧和認識兩個方面。技巧是最基本的東西，也是相對最共性的東西。技巧之外，就是觀念。觀念的外化后最重要的一點就是：審美判斷。

審美判斷是藝術家對自然和社會形態進行判定的一種方式，也是對畫面特定階段效果好壞的一種把控能力。前者決定你要畫什么，以一種什么樣的角度去切入生活與構建畫面，后者決定你畫的怎么樣，何時該繼續何時須收筆。美有諸多類型，她潛藏在平淡的現實生活、紛繁的自然對象中，也呈現在眾多的藝術潮流里。作為一個思想獨立的藝術家，保持自己的清晰判斷是非常重要的，只有這樣，才能具備一雙慧眼去發現生活，認識自我——發自內心的思考也才能做到知行合一。

“道法自然”，龔穎林博士的近期創作題材更多的是源于故鄉山水和農村生活，在我看來，他的審美判斷已經轉化為一種比較敏銳的直覺。他的作品傾近詩意之美，畫面一如其人，總是洋溢著一種溫潤、儒雅的氣息。在其詩境下的景物，物象已經逐漸脫離了其單純的物理屬性，成為特定時空下作者心境與情懷的載體，作者更傾情于感受情趣、意境和意味。故鄉山水的記錄承載的是他的拳拳赤子之心，鄉景鄉情感染他的那些瞬間，既有造物主神奇點化的朦朦煙雨，也有山歌悠揚載來的心動遐思，我相信那一刻，他的心與山水是靈性相通的。

翻看龔穎林的畫作，其脈絡清晰可循，從最初的大場景——全景式的宏大氣象追求，到如今生活場景的局部剪裁與特寫式的精致提取，一脈相承中出現微妙的轉化，這種對生活的不同切入，實則是其視覺方式的轉換。

具有獨立審美觀念的藝術家的視覺是過濾的，能發現人所不能發現的趣味，能清理掉人所不敢摒棄的元素，在動筆之前，就已經從視覺上構建出一幅畫面。在別人眼里平淡無奇的景，在他筆下卻韻味無窮。藝術家的創造不能是只基于某種特殊的技巧帶來的視覺驚奇，浮于技巧的作品初觀很炫，久讀乏味，易給人以審美疲勞。特別是水彩的材料特質，更易帶來浮華的玩弄水色之風。學貴堅持——對于龔穎林，我訝異于俗務纏身的他能多年如一日筆耕不輟，可謂“不教一日閑過也”，也發現他的作品沒有染上市場經營中常有的媚俗之態，對學術性的堅持使他能始終站在一個高點，如同攀上故鄉那座靜謐而略顯孤獨的山崗。