【723期】墨歌筆舞只為那份山水寄情 ——常楨

點擊數：11122018-05-03 15:27:09

藝術簡介

常楨，湖南長沙人。中國書畫報特聘書畫家，中國女畫家協會會員，湖南省美術家協會會員,省直協會會員,湖南省女畫家協會常務理事、辦公室主任，長沙市美術家協會理事、副秘書長，南岳名山書畫院副院長。

多年來，創作作品近百幅，期間山水畫《風景這邊獨好》《洗耳聽清音》《悠悠沱江情》《延安頌》《親親故鄉水》《奇峰疊翠》《松濤澎拜忠烈祠》《萬古長青》《大海之源》《家園》等參加了全國、省、市等美術作品展并獲獎。山水作品《回雁迎春》《祝融日出》《岳麓歡歌》石刻版呈現于湖南財政經濟學院。與著名藝術家張青渠老師合作的繪畫作品《方廣人文勝跡圖》，制作成浮雕作品雕刻于南岳衡山的方廣寺二賢祠內。此浮雕作品已作為國家二級文物保護！其代表作品山水畫《韶山圣地》參加紀念中國人民解放軍建軍90周年全國書畫作品展覽、《停車坐愛楓林晚》參加“美麗中國美麗孟加拉”中孟青年美術家國際交流展、《瀏陽文脈》獲“最美瀏陽河神奇九道灣”美術攝影作品展優秀獎、《衡岳松云》獲中國書畫報主辦“第二屆華夏之星中國書畫人才海選”山水畫銀獎、《衡山攬勝》入選中國畫學會主辦“吉祥五臺山——中國畫藝術展”等。其中部分作品被北京、上海、河北、廣州、山西、長沙、南岳等藝術館、博物館以及社會各界人士收藏。

圖文欣賞

話常楨南岳系列山水畫作

文/（陳彪-古喬）當代著名文藝評論家

衡山風景名勝區，處處是茂林修竹，終年翠綠；奇花異草，四時飄香，自然景色十分秀麗，因而有南岳獨秀之美稱。衡山主要山峰有回雁峰、祝融峰、紫蓋峰、天柱峰、芙蓉峰、石廩峰等。常楨南岳系列山水畫作，作品畫面，使之和諧統一。古人云：“筆為骨，墨為肉”。“骨”與“肉”能有機地結合起來成為一個整體，是增強畫面氣氛，起到“潤含春雨”的作用.常楨南岳系列山水畫作，墨的濃淡干濕由于水的調節而形成近景、中景、遠景，用淡淡的水抹上一筆，就可以把畫面推遠，使之意境深邃、氣象萬千。增強畫面的動感、節奏感和韻律美。

▲作品《衡岳松云》尺寸：180x98cm

她的南岳風景畫作，注重講究筆墨趣味，筆是畫的骨干，墨是畫的肌體，二者的有機結合，才能賦予畫面鮮活的藝術生命力。在她的畫作中，傳統山水的意蘊猶存，其筆墨元素在她的筆下則產生了濃與淡、粗與細、虛與實、干與濕等對立統一的矛盾特點，從而導致水墨氣韻的生成，使整個畫面大氣流暢，氣韻生動。細觀她的畫作，在濃淡有致的構圖中，飄渺無形的云煙、穿插得體的林木、隱現的亭閣房舍、湍急的飛泉流水，都充滿神秘的靈動與空寂。畫面以強烈的形式語言特征造成的氣勢，深深打動人們的心靈。其筆墨運用，始終貫穿形神兼備、表里透徹的純正氣息，致使山水之“大美”與筆墨的表現水乳交融，人們的胸懷與心態隨著物鏡的婉轉徘徊而波瀾迭起。

▲作品《衡山攬勝》138X69CM

常楨南岳系列山水畫作，以黑白綠墨色渲染出山水的壯觀美景。畫面上遠處的的山氣勢磅礴，虛實相映，手法細膩，高山流水間云霧飄渺、層巒疊嶂，很具感染力。她的畫作，而近處的生長著繁茂的樹木，層次井然，更顯幽深。而對深淺相宜的不同色彩的使用使山水增加了立體生動感，她為了凸顯出山水的特色，以粗細線條打造出山水之美，那迷朦的河水更是給畫面增添了許些意境。相信常楨會在今后的繪畫道路上，依然堅持那份率真與樸實，用自己對筆墨的真摯情感，描繪屬于自己的那方山水田園，相信她會攀上藝術高峰。

▲作品-衡山情（98x180CM）

墨歌筆舞只為那份山水寄情

文/文靜

常楨是一個喜歡游歷的女子，她把那些目歷過的山山水水描繪于筆墨下，在潔白的宣紙上抒寫著對自然的熱愛與崇仰，于是那山那水中流暢著一股湘女畫家的藝術才情……

▲作品《瀏陽文脈》尺寸：180x98cm

常楨天資聰穎，悟性極高，習畫多年，對各種畫種都有所涉獵，尤以畫山水見長。中國山水畫歷史悠久，積蘊豐富，審美表現博大精深。從整體布局上品賞常楨的山水畫，她的筆墨技法無疑是嫻熟的，在風格上也有自我的語言突顯。觀之其《萬壑松風》巨幅之作，畫中的群峰起伏，重巒翠疊，飛瀑奔流，煙霞滾動，浩大磅礴的氣場沖擊著人的視覺；靈動的線條勾勒出千溝萬壑的空間層次，用墨濃淡相宜，呈現出一種渾然豐茂的蒼茫氣象，具有震撼人心的感染力與引人遐思的吸引力。

▲作品《停車坐愛楓林晚》尺寸：69x69cm

《衡山日出》是常楨又一力作，五岳之一的衡山，中國著名的道教和佛教圣地，當日出東山，霞光初放，千層萬浪的晨霧被染成的橘紅色，天壤相接，波譎云詭，浩渺無垠，寺廟晨鐘裊裊響起，清音傳送在山谷與回峰之間，廟宇古剎，隱藏在層林背后的生靈，都似乎在鐘聲中漸漸蘇醒，瞬息萬變的大自然之美就凝聚于這一刻，常楨通過對衡山這個客體感與授，融合自己的主觀意識與表達愿望，將這種美定格在歷史的時空里，傳遞一個平和寧靜的超然境界。《衡山攬勝》用墨蒼中帶潤，從平遠的布局往高遠拉開了無限的張力，畫中枝繁葉茂下廟宇掩映，群峰重疊中營造了煙云幻化氤氳神秘氣氛。這兩幅描繪衡山的作品，與她喜歡衡山的這片祥和圣地有著必然的關系，誠然，也離不開她個性氣質與情懷的表現，其中內蘊了一位畫家對道法自然的一種覺悟。畫松也是常楨的喜好，在其作品中不難發現，幾乎每幅山水畫里都有松樹的挺立，在飛瀑邊，凌峰上，懸崖處，都設置了三兩顆松，她將古柏布局在畫中的不同空間上，用水墨色的沖、潑、點、染表現出松針縱橫交錯的層次感，并粗筆皴檫出遒勁的松桿，使其呈現出飽經風霜的滄桑感，畫出了松之靈魂、情操與氣節，古柏與山水渾然一體，滲透著一股清幽、肅穆與恬淡的氣息，高高矗立在凌峰上的古柏，體現了一種會當絕頂獨傲風霜鐵品格；置于瀑布旁的松剛健沉著，生動蒼凝，巧妙地用松的風格來襯托山之厚重，水之靈韻。達到了一種“水墨淋漓幛猶濕”視覺效果。

▲作品《韶山圣地》作品尺寸：180X98CM

中國畫論講究人品與畫品的高度統一，常楨是一位溫婉嫻靜的女子，寧和的笑容里閃亮著一種善良質樸的美，她處世低調，與人無爭，心態平淡，她的人物畫多以女子為題材，以女性特有的細膩的思維與手法，把女人玲瓏秀美的風情表現得淋漓盡致。她尤其善長畫佛教題材的觀音菩薩。（注：觀音菩薩救苦救難、大慈大悲在《法華經》中的《普門品》中記載，觀世音菩薩法力無邊，在人間以三十二種面貌之身隨緣示現，尋聲救苦，若聞其名，獲無量福。因而有“大慈大悲救苦救普渡眾生”之頌揚。中國自古以來在蕓蕓眾生中因對觀音菩薩虔誠的信奉而產生了各種觀音形象，以繪畫、壁畫、雕塑、戲曲等多種形式融入中國的佛教文化。幾千年來，世界信仰佛教的居多國家，畫家們在畫觀音像之前，無論在哪個時間、哪個地點都要做相同的一件事情，就是必須沐手焚香，才敬繪觀音。古往今來，觀音已經成為慈悲、圣潔、祥和的化身，成為一種超越了時空、地域、國度的神圣，是真、善、美的象征。）常楨懷著對觀音菩薩虔誠的敬仰與膜拜之心，以生動入微的寫實技巧入手，把觀音菩薩那份救世蒼生，大愛無疆的儀態刻畫得安詳典雅、肅穆端莊。

▲作品《陜北--魏塔藝術之家》尺寸：98x180cm

《琴棋書畫》系列的人物畫，描繪的是一群古代深居閨閣的女子的各種生活情調，藝與心通，常楨之所以選擇這樣的題材，作為新現代的女性，她過著的是一種都市女子閑適無憂的生活，于是筆墨間切合自己的心境，把古代女子那份閑情雅致和與世無爭的生活方式描繪出來，人物造型優美，神韻俱佳，作者通過女子們或撫琴，或吹笛，或吟詩，或嬉笑的種種情節，把她們那種香腮云鬢，含笑凝眸，婀娜多姿的倩影刻畫得惟妙惟肖，儀態萬方。如此之作，不但體現了其筆墨功底的深厚，也與她個人生活品質與人格追求有著融洽之處，人生如畫，生命如歌的一種頌揚。畫家的藝術成就從來都不是唾手可得的，它需要蒙養，需要錘煉，需要探求，甚至需要肯定——否定——肯定或者是否定——肯定——否定的痛苦與糾結的過程，值得贊賞的是，常楨對藝術的追求始終如一，品啜百味地繼續潛行，長此以往，她的成功絕非偶然。

▲作品《春山明麗》 138X69cm

道法自然寫無為

——品讀湖南女畫家常楨的山水畫

文/郭宗吾

畫家常楨，而此時更加想把上面的這段話用在她的身上是再清末畫家松年說過這樣的話：“天地以氣造物，無心而成形體，人之作畫亦如天地以氣造物，人則由學力而來，非到純粹以精，不能如造物之心而成形體也。以筆墨運氣力，以氣力驅筆墨，以筆墨生精彩。曾見文登石，每有天生畫本，無奇不備，是天地臨摹人之畫稿耶？擬天地教人以學畫耶？細思此理莫之能解，可見人之巧即天之巧也。《易》曰：‘在天成象，在地成形。’所以人之聰明智慧則謂之天資，畫理精深，實奪天地靈秀。”這一段話把人與道合解，并且以《易經》之語證理，為人的聰慧和靈性提供了辯解之詞，指出了人是天地之精靈，并造化于天地之妙物。它讓我想起了一位湖南的女畫也合適不過的了。

▲作品《春韻》69x69cm

常楨出生在湖南，自幼生長在衡岳72峰之一的岳麓山下，見慣了山山水水的她，更吸收了衡山的靈氣和秀美之精華，而衡山是中國著名的五岳名山之一，也是道教和佛教圣地，相傳黃帝時火神祝融教民用火、化育萬物所在地，自上古時期人類生命延續的風水寶地。這里的一草一木，一峰一水，都對她的心靈產生了深遠的影響。我們從她的山水畫中可以看到，畫面的靜氣始終像衡山里200余寺院的香火，裊裊不斷，為人們打開了衡山近在咫尺的壯觀畫面。“夫畫者筆也，斯乃心運也。”（北宋韓拙《山水純全集》）常楨的每一幅作品是用她的心在作畫，畫出的是她心中對山水的熱愛之情，她用手中的畫筆，記錄了每一次對山水的不同理解和感受，因此，她的作品很容易打動人，故而就有了很強的感染力和藝術再現力。常楨的作品善于營造畫面的整體感，這是她在把握了中國山水畫的主體精髓之后，用儲備于心間的氣象格局所描繪出的筆墨表現，正符合當下人們對美好事物的審美觀。在畫面中不過分強調于每石每峰的個體具象，而是本著從畫面創作的具體需要作出必要的調整。筆者多次見到過她的作品，宏觀氣象的磅礴之勢，展示出了一個女畫家的個人情懷，足以讓人嘆服。“五岳儲心胸，崢嶸出筆底”。“古人書畫肆為奇逸，大要得于山川云日之助，資于游觀登眺之美”（吳昌碩），這些品相的再生，是常楨來源于生活、感悟于人生的格局之美。“相由心生”。常楨對美的感受、對自然的熱愛、對人生的體悟，都通過她的筆墨一一勾勒在她的每一幅作品中，讓觀者看到了她的胸襟和包容之美，也感受到了一位女畫家才情和細膩的內心世界。畫家的才情主要來源于對知識的涉獵、吸收和散發。作為一名女畫家，常楨平日廣泛于中國文化的學習，在鉆研的過程中，她是善于動腦子，用心思考的，她深知中國山水畫的實質就是對中國文化最高境界的一種表現形式，也是一個人內心世界對中國文化的理解和思考。“學畫者必須臨摹舊跡，猶學文之揣摩傳作。能于精神意象之間，如我意之所欲出，方為學之有獲；若但求其形似，何異抄襲前文以為己文也”。（清沈宗騫《山水摹古》）在常楨的山水畫作品中，她以古人為本源，并且在此基礎上，把對古人作品意象的理解轉化為自己對山川氣象的神韻，形成了自己獨到的個人風格。這一點是極具可貴的，也是當代無數畫家所要追求的。常楨把自己的才情用一個女人的胸懷點綴成為細膩的特點，是她作品的又一個特色。我們看到，畫面中靜所、雅氣、逸氣通過各種層次的點染，除了筆墨的書寫之外，更著重于點塊面的相互照應，每一個局部都自成體系地成為畫面中的關鍵部位，進而為構成作品的整體感創造了好的基礎。這種繪畫方法無疑是畫家內在氣質與真情的流露，是胸懷與包容、細膩與縝密的體現，是需要多年苦心修為的。