展覽時(shí)間:2018-05-12 - 2018-05-20
展覽地址:北京朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)
學(xué)術(shù)主持:尚輝
主辦單位:湖南美術(shù)出版社
承辦單位:圣之空間藝術(shù)中心
協(xié)辦單位:美侖藝術(shù)研究院
展覽介紹
《南塘系列》的創(chuàng)作使蕭沛蒼的油畫(huà)從鄉(xiāng)土寫(xiě)實(shí)跨越到文人畫(huà)式的荷塘意象的表現(xiàn)。他從那些殘荷描寫(xiě)中,對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)幽微而淡遠(yuǎn)的尋覓,也讓他脫離了油畫(huà)寫(xiě)實(shí)的再現(xiàn)性而進(jìn)入意象油畫(huà)探索的美學(xué)范疇。此后,他對(duì)于山石溪泉的描繪,其實(shí)已不再屬寫(xiě)實(shí)油畫(huà)概念的風(fēng)景畫(huà),而是一種中國(guó)文人畫(huà)式的對(duì)“景”與“境”的某種內(nèi)心的觀照與自省。在這些畫(huà)面里,畫(huà)家濾除了樹(shù)綠溪藍(lán)的世間色相,幾乎是黑夜月色下那種只能朦朧辨識(shí)的形象,更顯得畫(huà)面境界的荒寒與深沉。
其實(shí),不論蕭沛蒼畫(huà)故土民居還是畫(huà)荷塘山石,他都沒(méi)有離開(kāi)鄉(xiāng)土,也沒(méi)有離開(kāi)這片鄉(xiāng)土后來(lái)發(fā)生的社會(huì)變遷,只不過(guò),他后來(lái)更以一種現(xiàn)代知識(shí)分子的感懷來(lái)寄寓他對(duì)于社會(huì)與人生這個(gè)大命題的思考和追問(wèn)。他對(duì)于畫(huà)面主題的表達(dá),無(wú)疑是含蓄的,但含蓄之中又不乏一種優(yōu)雅的感傷;這種含蓄不僅融含了更深廣而豐沛的生命意涵,而且也成為他的一種審美追求。他油畫(huà)意境不事熱烈的靜謐、色彩不求飽和的微妙、筆觸不露斧痕的樸厚,其實(shí)都是幽微之境審美追求不可或缺的風(fēng)格構(gòu)成因素,也無(wú)不體現(xiàn)了中國(guó)油畫(huà)本土化復(fù)歸心性品格的至高境界。
學(xué)術(shù)主持 尚輝
藝術(shù)簡(jiǎn)介
蕭沛蒼,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,湖南省美術(shù)家協(xié)會(huì)第六屆副主席、第七屆榮譽(yù)副主席。享受國(guó)務(wù)院政府津貼的專家。2000年被評(píng)為湖南省優(yōu)秀出版專家。1979年《映山紅》入選“湖南省美術(shù)作品展”(長(zhǎng)沙);1981年《皮影張的青春》入選“中國(guó)共產(chǎn)黨建黨六十年美術(shù)作品展”(北京);1983年《賽龍舟》入選“中國(guó)體育美術(shù)作品展”(北京);1987年《沉寂的轟響》入選首屆“中國(guó)油畫(huà)展”(上海);1989年《窗·福》入選首屆“中國(guó)油畫(huà)年展”(北京);1992年《窗·綠隙》入選“廣州·90年代藝術(shù)雙年展”,獲學(xué)術(shù)提名獎(jiǎng)(廣州);2004年《南塘·雪暮》入選“中國(guó)美術(shù)出版界美術(shù)家作品展”(北京);2006年《蕭沛蒼油畫(huà)集·與風(fēng)景同行》出版。“蕭沛蒼油畫(huà)作品展”(長(zhǎng)沙);2013年《灶頭·一九六一》入選“湖南百年重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程展”(長(zhǎng)沙)。
蕭沛蒼語(yǔ)錄
觀景或是看畫(huà),我們對(duì)對(duì)象的認(rèn)知,便是從感官的知覺(jué)進(jìn)入了審美的意味層面,心理狀態(tài)的人化使對(duì)象具有了長(zhǎng)久持續(xù)的可品味性。
圖文欣賞
蕭沛蒼老師作品顯示的,
是我們忘卻的故土記憶。
鄉(xiāng)土意識(shí)是蕭沛蒼老師這代畫(huà)家永遠(yuǎn)都不會(huì)忘懷的一種審美記憶。這種記憶,既濃縮了這代人所經(jīng)歷的巨大的中國(guó)社會(huì)變遷,也積淀了這代人在經(jīng)歷城市化浪潮之后一種有關(guān)曾伴與成長(zhǎng)卻難以緩解的那片故土的鄉(xiāng)愁。
蕭沛蒼老師在80年代讓人們印象深刻的作品,正是這些具有鄉(xiāng)土美學(xué)特征的繪畫(huà)。他的作品多為寫(xiě)生風(fēng)景,有種特古典的味道 —— 那種用油畫(huà)表現(xiàn)出國(guó)畫(huà)骨骼的古典。
蕭老師畫(huà)油畫(huà)較少將色彩用到飽和,湖湘之地水汽重、濕度大,看景往往像隔著一層薄紗,再鮮亮的色彩在這樣的環(huán)境里都會(huì)被弱化。
從油畫(huà)的調(diào)性來(lái)說(shuō),進(jìn)入光色環(huán)境中的色相都與相鄰的色彩構(gòu)成一種關(guān)系,因而,油畫(huà)色彩的魅力并不在于畫(huà)出固有色的純度,而在于畫(huà)出色彩之間的微妙關(guān)系。
或許,正是湘地富有濕度的光色,才最終形成了蕭老對(duì)于色彩與色相的某種習(xí)慣性的表現(xiàn)方法,而使得他自覺(jué)與不自覺(jué)地去追求一種灰調(diào)之中的燦爛與絢麗。
看著他畫(huà)筆下的那些有故事的地方,總能讓仍然心存詩(shī)情之人感到一絲慰藉與期望。在這些作品中,畫(huà)家總是“我高興我的畫(huà)‘素面’去見(jiàn)讀畫(huà)的諸君”,不論初秋的土黃還是深秋的朱砂,也不論是山巒的靛藍(lán)還是鍋爐的土紅,他都力求把簡(jiǎn)捷的線條畫(huà)得不那么簡(jiǎn)單,總是努力把灰色的塊面畫(huà)得那么靜謐,那么單純、簡(jiǎn)約,那么內(nèi)斂、苦澀。
在這些畫(huà)面里,畫(huà)家濾除了樹(shù)綠溪藍(lán)的世間色相,幾乎是黑夜月色下那種只能朦朧辨識(shí)的形象,更顯得畫(huà)面境界的荒寒與深沉,凸顯出作者深沉的精神內(nèi)核,讓人一看就是“中國(guó)人畫(huà)的油畫(huà)”,留下蕭氏油畫(huà)的烙記。
不論蕭沛蒼老師畫(huà)故土民居還是畫(huà)荷塘山石,他其實(shí)都沒(méi)有離開(kāi)鄉(xiāng)土,也沒(méi)有離開(kāi)這片鄉(xiāng)土后來(lái)發(fā)生的社會(huì)變遷。
他對(duì)于畫(huà)面主題的表達(dá)是含蓄的,但含蓄之中不乏優(yōu)雅的感傷。他油畫(huà)意境不事熱烈的靜謐、色彩不求飽和的微妙、筆觸不露斧痕的樸厚,其實(shí)都是幽微之境審美追求不可或缺的風(fēng)格構(gòu)成因素。
用油畫(huà)筆觸去觸摸這個(gè)世界,又仿佛是在用精微的色調(diào)去重構(gòu)這個(gè)世界。因此,他的每一張作品與其說(shuō)是一幅畫(huà),毋寧說(shuō)是一個(gè)世界的視覺(jué)存在”。
羅曼·羅蘭說(shuō)藝術(shù)的偉大意義,基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。
文章來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)